慕容九秀（尚未物色到合适人选）

这九姐妹不但轻功、暗器可称天下一绝，而且每个人都是秀外慧中，只要是别人会的事，她们就没有不会的，
所以天下的名门世家，没有一家不想取个慕容家的女儿回去做媳妇。
慕容大  陈凤超（大姑爷）
慕容双  南宫柳（二姑爷）
慕容珊  秦剑  （三姑爷）
慕容四  梅仲良（四姑爷）
慕容舞  骆明道（五姑爷）
慕容六  小白龙（六姑爷）
慕容七  柳鹤人（七姑爷）
慕容八  左春生（八姑爷）
（以上这些人找些看起来有富贵或名门之后气质的人来扮演）
慕容九（韩雪）
[慕容世家]最小的女儿，性情原本孤高冷傲，却因练功走火，后被小鱼儿恐吓，患上失心疯。
智力如同十岁女孩，长年流浪在江湖上，后幸得黑蜘蛛相救，与他一起飘泊于江湖。

黑蜘蛛（林峰）
江湖上一等一的高手，其独门轻功“神蛛凌空银丝渡虚”，在江湖中简直没有第二个人能比得上。
一生飘泊于江湖之中，其性格虽古怪，但却是一个顶天立地的汉子。还有，他也深爱着慕容九。

十二星象（找一些符合这些人形态的就OK了）

崛起三十多年，虽是武林强盗、江湖煞星，但偏偏又觉得做牛做马大是不雅，遂引经据典，自『诗韵』中
抄出了十二个附庸风雅的名号：
鼠号『无牙』，人称魏无牙，乃十二星象之首。
牛号『运粮』，人称黄牛。
虎乃『山君』，人称白虎山君。
兔姓胡，自号『蟾宫落叶』，人称胡药师。
龙号『四灵之首』，已失踪数十年。
蛇乃『食鹿之君』，人称食鹿神君。
马虽名『踏雪』，又号『虎妻』，因嫁与白虎山君，江湖人称白夫人。
羊号『叱石』，人称白羊。
猴名『献果』，人称金猿星。
鸡乃『司晨』，人称司晨客。
狗号『迎客』，人称黑狗群。
猪为『黑面』，人称黑面君。

【还有就是其他那些成名的剑客，或是老一辈的武林人士，找一些气质符合的人来扮演，这样更突出武者的气派】

提到幕后班底，就不得不先举几个例子，因为我不想《绝》制做出来的效果和那厮的作品一样没有“灵魂”。

张纪中，此人拍金庸剧喜欢权侵整个剧组，专门挑选他自己喜欢的演员，而且观众越反感的演员他越是喜欢用，他所以拍出来的武侠剧，我想不用我多说，喜欢武侠剧的各位都是知道看后是何等的感觉。他拍片并不是为了拍给大众看的，更多的是为了赚取收视率，对于电视台而言，收视率就等于是命根，所以大部分人情愿跟着他（张纪中）瞎起哄，东说一个好呀，西说一个经典呀，千穿万穿，马屁不穿。他也锁定了观众的心态，就是冲着大家想看“XX角色由谁来演，演得怎么样”的好奇心，才保证了电视台的收视率，保证了收视率也就是保证了他一下部金庸剧的拍摄，也就是保证了下一个“垃圾”的问世。

因此，现在的人拍武侠剧完全是按着张纪中的思路去拍，只要收视率不要口碑，越是绯闻缠身受争议的演员，他们就是越爱用，因此导致武侠剧的没落，失去2000年以前的辉煌。

有时候看张纪中拍电视剧，就好像在看陈水扁拼大选一样，
一个是只要“收视率”不理观众的感受，
一个是只要“赢得大选”不管老百姓的死活。
唉，他们都是同一类人。

张纪中这厮拍片和张艺谋一模一样，都是喜欢大手笔大制做，而忽略了剧中细节的描写，往往就是这些小细节，才是触动观众心灵的关键，才能令观众对这部片产生好感。

例一：《天龙八部》 鸠摩志在少林寺大战虚竹 梅兰菊竹出手那一段
    张版的鸠摩志显得有点像个废物，与虚竹对打后竟被虚竹缠住，梅兰二剑出手时竟然没办法躲，还是虚竹叫住手才停下。当鸠摩志揭穿那二剑是女儿身时，配的音乐竟然还是严肃的，一点情趣都没有，怎么能引起观众的兴趣。
   
    黄日华版的简直比张版的好得太多了，鸠摩志的扮像十分到位，与虚竹对打也很精彩，虽然说虚竹内具逍遥派三大高手的功力，但实战经验少，加上为人纯朴（对手乃是身经百战、狡猾阴险的高手），虽占不到便宜，但也不会吃亏（这不，鸠摩志的手不是被虚竹震得直发抖么）。当梅兰菊竹出手时，鸠摩志更是显示高手风范，面对突来的袭击，他一个转身，运功，“嗡”一声，火云刀就发出去了，将四位姑娘的帽子打落，在帽子脱落的瞬间，导演来了个特写（拍这部剧的导演绝对是个天才），将四位姑娘秀美的长发以最抢眼的方式呈现给观众，让人眼前一亮，而且还配上了颇有情趣的背景音乐，使这段更添光彩。在众人吃惊之下，鸠摩志狂笑几声，留下几句侮蔑少林寺的话后就扬长离去，其实鸠摩志知道自己打不过虚竹，借机逃走罢了，既不会丢自己的面子，又可以达到羞辱少林寺的目的。

例二：《天龙八部》 西夏公主选附马 梦郎见梦姑那一段
    一想起张版的我就头痛，唉，当那个虚竹说最快活的地方、最深爱的女人后（表情也不怎么到位），西夏公主立即与他相认，一点格调都没有，还配上了“鬼夜哭”般的歌声，然后虚竹就直接迎上前去，留下了诧异的的众人（绝对是败笔）。

    再来看看黄日华版的，当虚竹说最快活的地方、最深爱的的女人时，总会不自觉间低着头，表情有点无奈，眼睛里充满了哀伤（因为他不知何年何月才可以再见梦姑），还配上了很有格调的背景音乐，令观众可以感受到虚竹对梦姑的思念之情。西夏公主的反应也恰到好处，通过对她双手紧握的描写，更突显了她激动的心情。当西夏公主邀虚竹进内堂一叙时，配上了很有旋律的背景音乐，加上虚竹一路上东看西看，那表情告诉我们他“好像来过这里，这里怎么那么熟悉”。而当虚竹进入冰窖后看到那熟悉的情景的瞬间，背景音乐换上了抒情的曲子，他一直盯着那情景，一脸不敢相信的神情，慢慢走过去（之后的情节，我想不用我多说，大家都知道的）。

    大伙看看，多好的桥段呀，不用过多的语言表达，完全是通过对细节的描写，就让这部剧与众不同，令许多观众深深爱上这部金庸剧。我想，现在大伙应该明白，为什么看了那么多次的黄日华版《天龙八部》，都没有厌烦的情绪出现，就是因为整部剧中，贯穿着这么多有情趣的桥段，令我们回味无穷、百看不厌。

我举这些例子的目的，就是为了提醒拍《绝》的幕后班底，不要一天到晚想着收视率，多注意在画面和情节的描写，只要认真到从小细节入手，拍出的《绝》，也不会差到哪去，即使无法成为“经典”，也要让观众喜欢上这部影视剧，那种只要“收视率”而不理观众“感受”的心理是要不得嘀。TVB剧的成功，有很多地方是值得我们去学习和深研的；张纪中这厮嘛，就适合当武侠剧失败的教材例子，我们要时时告诫自己“不要学他，不要像他”。

现在就开始进行幕后的策划：

在演员们（新人）去进行培训时，我们首先要好好钻研小说和漫画，从中摘取精华部分，编写出合适的剧本。每集设在60分钟以内，除去片头和片尾曲，也有50分左右的时间要安排，而在每集的最后几分钟要设置悬念，吊一吊观众的味口，虽然大部分观众已经知道结果是什么样的，但只要拍出来的剧情能让观众认可并喜欢，那么观众在心理是很乐意上这钩的，这样便令他们有种“想看”的念头，好像不看就会错过什么一样（能做到这点的就是挺厉害嘀）。

例如：

第一集
     江枫夫妇一路逃亡，后遇十二星象的黑面君和司晨客…燕南天在酒店喝酒，等江枫书童来报信…江枫夫妇被十二星象所伤，怜星出现杀死十二星象，邀月随后出现，江枫夫妇去世…在怜星的建议下，将江枫夫妇所留下的双生子，抱走一个，目的让他们两长大成人后成为宿敌…燕南天赶来后，发现义弟已死，怀疑十二星象所为…后被金猿星所骗，带着还是婴儿时的小鱼儿，闯入恶人谷…最终不敌众恶人的阴险招数，一代大侠就此倒下，还被五大恶人折磨得只剩一口气，幸得万春流相救，保住性命，但从此成为植物人…（最后几分钟）屠娇娇提议让婴儿时的小鱼儿活下来，将他训练成“天下第一大恶人”，众恶人同意了，纷纷邪恶的笑起来，小鱼儿什么都不懂，露出天真的婴儿笑容……（与恶人的笑成对比，留给观众的悬念是，他会不会成为恶人？他会受到什么样的苦？虽然大家心里都知道，但还是忍不住想看到，因此便有了想看下一集的念头）

第二集
    小鱼儿一天天长大了，五大恶人是他的授业师傅，每天都要苦练功夫，和想办法害人…小鱼儿长大成人时，的确成为了“恶”人，只不过，这种恶针对的只有真正的“恶人”…恶人谷已经没人受得了小鱼儿，决定让他出谷害别人…一出谷走了不久，就遇上铁心兰，两人大打一架，结果当然是小鱼儿胜…李家兄弟要铁心兰交出宝物，铁心兰亦然不肯，正打得火热时小仙女出现了…小鱼儿烧了小仙女的马尾救出了铁心兰，拉着她跑离了小仙女的追捕范围…（最后几分钟）远在万里之外的绣玉峰移花宫，一个和小鱼儿一样的少年也离开了生活了十多年的地方，第一次离开移花宫，进入中原，他的名字叫花无缺，而他所身负的使命便是亲手杀死小鱼儿…（这集以花无缺出山为结尾，留给大伙的悬念是，他会遇到小鱼儿吗？小鱼儿会不会死？虽然大家都知道肯定不会，但还是忍不住想看到结果，因此，便会有了想看下一集的念头）
……

就是这样啦，就像这样编，留个悬念，吊大家胃口。“只要是拍得精彩，就不怕没有观众喝彩”，大家要记住，这是真理。

要根据剧中每个人物角色的特质选定配音人员，因为演员们虽然长相上符合了，但声音不一定符合，
我们要知道“人无完美”，还是有缺陷的，找到合适的声音，配上神似的人物角色，便可以令观众对《绝》增添几分好感。

还有就是道具、服饰、场景的设计，一定要精雕细刻，主角们的衣裳一定要是好看，在电视上没出现过的。
至于三九流角色的服饰，可以租借以前古装片的来用用，但一定要根据角色的需要挑选，不然会看起来不伦不类。

片头曲最好是由清灵的女声来演唱，曲要编得入耳动听（打动人心，就像仙剑一样），词意要表达的是无忧无虑的少年，
对江湖充满了梦想，当他们闯荡江湖时，依旧保持着那份心情，只因他们还年轻……
片尾曲最好是由忧郁的男声来唱，词意所要表达的是少年们看清江湖的面目后，发现江湖不是想像的那么美好，
心里有说不出的哀伤，而又不知该找谁倾诉……（可参考歌曲《逍遥叹》）
[好听的歌曲也是吸引观众的重要元素之一]

当然最重要的就是配乐，最好能找到像喜多郎（TVB金庸剧有很多他的音乐，如《宋家王朝》MP3）一样对音乐有着深刻理解，能根据情节的需要创做出合适的配乐，背景乐的动听，也能触动观众心灵，令他们对《绝》增添好感。

武打设计最好请到程小东来指导，因为他的指导可以“让不会武功的演员，看起来会武功”，电影《东方不败之风云再起》就是他指导的。

电脑特效制做是少不了的啦，可以从漫画中取出可行性的武打，像嫁衣神功、明玉功、五绝神功可以进行修饰一番，让它看起来合乎常理（可参考《霹雳布袋戏》的武打特效）。

另外，值得注意的是，在拍摄过程中要注意环保，最好在拍摄现场准备几个大垃圾筒或是准备几个善后工作的人员，特别是去秀美的山水间取景时，就更要注意，我们不能像某些人，破坏了香格里拉的美丽后，不仅没好好检讨自己，反而不许别人“煮镘头”，这种人，我们千万不要学。环保这方面的理念一定要加强，那些喜欢“八卦”的记者，可是会抓住这点进行报道，《绝》未上映便被抹黑，不值呀。只要我们剧组做好了环保工作，也是可以被传为一段佳话的，毕竟，近几年世界所强调的口号便是“环保”嘛。

如果有“低贱型”的“八卦”媒体出没于拍摄点周围，剧组的人一定要小心了，男女演员的更衣室一定要清查，预防那些鬼佬秘密安装针孔摄像机在里面偷拍（他们最喜欢来这一套），发现一台就砸碎一台。演员在更衣室换衣前要检查清楚，门窗一定要封好，有些“贱媒”喜欢从远处或门缝进行偷拍。说实话，要不是碍于法律种种限制和不足，对于这种人，我想大多数人都愿先K之而后快吧。

最后要注意是就是安全问题，这世道乱了，真的很乱，剧组在拍摄时要格外小心，这年头，人心难测，害人之心不可有，防人之心不可无，曾有无数例子摆在我们面前过，“剧组被不明人士围攻恐吓”，“剧组被人下药迷晕（运气好的只失财，不好的就是失身）”……安全呀，要放在首位，切记切记。

这社会虽不提倡“以暴之暴”，但我们也不能做“待宰羔羊”，即使有人必需要流血，那人绝对不是我们剧组上下任何一个人。

在剧组拍摄过程中，尽可能的保持低调，不要暴光太多的内幕，暴得太多只会让观众以后看《绝》时，失去原有的新鲜感，那么观赏度也会随之降低，因此，剧组只要认真的拍摄《绝》便行了，其他的事交给宣传部的人处理。

一些“八卦”媒体，总是会写些他们自己想像的东东给读者看，“吹牛不要本”，他们就是这种人啦。所以《绝》的宣传部人，要做好一切应对措施，准备与他们进行“口水战”。

首先要成立《绝》的官方网站，面对网络那些针对《绝》乱七八糟的绯闻，全都在官网发表声明，澄清事实，官网的信誉度绝对比不知名的ID高N倍，因此，发表声明后就不再说多余的话，有时候话越多错越多，信与不信取决于网民（观众）自己的判断。此外，官网可以适当的公布《绝》的信息，比如人物造型，NG花絮视频等。

我想年轻的演员都会有自己的博客，所以让他们在拍摄空闲之余，上网去写写拍《绝》的心情，或将拍摄的趣事写下来，这样会让网民（观众）与演员有微妙的接触，感觉好像自己就在拍摄现场看着演员们拍一样，分享他们的喜怒哀乐，让《绝》未上映，便带给观众良好的印像。

《绝》的所有重要角色可以拍部写真集，也算是人物介绍吧，在书内每张精美图片旁边都写上有关此人物角色的详细资料。然后附带《绝》的精装VCD一套，在各城市做宣传时，可让影迷们购买并得到演员们的现场签名。

呜呵呵~~~单是幻想一下都觉得兴奋。